ESSES POETAS, MÚSICA NA PONTA DO LÁPIS

Sempre me perguntei como a música entra em nossos ouvidos e chega às nossas mentes em maravilhosas construções de sentimentos.

Sempre me perguntei como poderíamos ouvir a música existente na vida, nas letras, nas historias.

Sempre me perguntei como ouvir a melodia das palavras e traduzir os sentimentos de forma tão maravilhosamente precisa.

Pois bem, neste instante encontro aqui no Esses Poetas a possibilidade de ouvirmos músicas extraídas com tão peculiar sensibilidade de memoráveis poetas alagoanos.

Esses Poetas traduz sensibilidade, qualidade, musicalidade, peculiar criatividade, atenção e a dedicação exclusiva do artista, que sem pressa encontrou a linguagem exata que expressa a arte contida nas palavras.

É ímpar. Poesia e música ganham ritmo e especial construção nas mãos de músicos de tal calibre.

A música vibra por entre as cordas dos violões, a cadência da percussão, a delicadeza das teclas do piano, a fluidez dos sopros...

Uma gestação longa, um trabalho apurado, minucioso, criterioso. Mácleim encontrou a medida certa, o tom adequado desse trabalho.

Trouxe parceiros com igual sensibilidade e maestria que captaram a musicalidade das palavras desses maravilhosos poetas alagoanos.

A música amplia o significado das palavras. Conta à história num outro ritmo que dá intensidade e chega à alma. Perfeito Mácleim!

Você tirou sons apenas audíveis a alguém de sensibilidade apurada como a sua. Trouxe com você músicos e intérpretes de igual condição e compreensão.

Cada poema traz uma música com sonoridade própria e vibrante. Abrem-se ouvidos, mente e coração para a grandiosidade dessa arte.

Eternizam-se os poetas e os músicos envolvidos nesse trabalho numa produção carinhosa e equilibrada.

Parafraseio Aquiles Reis que escreveu na sua coluna que o disco não se prende a estilos, flui livremente em gêneros díspares e brasileiríssimos e Mácleim captou a essência ideal para dar sonoridade a cada verso.

É isso aí Precioso amigo, o encadeamento está completo, poesia, ritmo, harmonia. Parabéns Mácleim, Juliano Gomes, Edu Morelembaum, Júnior Almeida, Fernando Melo, Wilma Araújo... e os nossos maravilhosos poetas, por nos brindarem com essa estrela de primeiríssima grandeza.

Que brilhe a estrela, iluminando nosso céu com a luz que clareia nosso coração e nossas mentes ampliando nossa sensibilidade à arte e a musicalidade. SALVE ESSES POETAS!

E O QUARTO ESCURO SE ABRIU...

E o Quarto Escuro se abriu... Se abriu pra receber, pra acolher e acomodar de forma generosa seus visitantes e oferecer a todos muitos sons, acordes...emoções!

E á estávamos nós visitantes intrépidos a nos deixar levar por esse vazio totalmente fértil e se beneficiar das sutis belezas instaladas nas paredes móveis desse Quarto Escuro.

E lá estávamos nós compartilhando em iguais condições os mais nobres e profundos sentimentos que a pura música pode oferecer.

Benditos sejam os sons que embalam nossa alma nesse mergulho profícuo. Bendita seja a harmonia da música gerada pelo conjunto da obra. Bendita seja a mente que gera a idéia e a disponibiliza. Bendito seja o coração que harmoniza os sentimentos e emoções. Benditas sejam as mãos que manuseiam os instrumentos que presentificam a melodia em linguagem compreensível aos visitantes desse quarto escuro.

E lá estamos nós em meio aos sis e fás... aos arranjos que desarranjaram nossos mais nobres desejos e rearranjaram em outras tantas partituras.

E lá estávamos nós a experienciar e a compartilhar momentos lindos, embebidos de uma impar felicidade musical.

Não precisava mais nada, só ouvir e vibrar. Só se deliciar e deixar a emoção rolar. Amigos, irmãos, colegas, parceiros... todos estavam lá espalhando no ar as mais belas notas num conjunto harmonioso e poderoso feito por quem sabe realmente o que faz.

E o quarto escuro se abriu e não tem intenção de fechar, deixou claro qual era o poder do seu conteúdo. E os demônios não estavam lá. Talvez tivessem sido domados. E as angústias não estavam lá, talvez tivessem se desfeito. E as dores não estavam lá, com certeza se dissolveram. Só havia lugar pra alegria, beleza, harmonia! O Quarto Escuro, se encontrou com outros quartos escuros e o belo se fez!! O vazio mostrou o quanto realmente é fértil e produziu um poderoso e maravilhoso encontro poético de sons e ritmos que dificilmente quem estava lá esquecerá. Tinhamos um palco cheio de grandes nomes da música alagoana e uma platéia em êxtase com o grande encontro musical.

Nada descreve com precisão o que realmente aconteceu lá. Nenhuma palavra é suficiente pra dizer que nós produzimos lá nossos melhores sentimentos e saimos renovados e e estupendamente dignificados.

BRAVO!!!!

MERCEDES SOSA - LA NEGRA

Voltemos a falar de música. Desta vez falamos de música latina, precisamente de Mercedes Sosa – La Negra. Assim chamada por sua ascendência ameríndia e também conhecida por ser a voz dos “sem voz” e defender arduamente o Pan-americanismo, a unificação das Américas. Nos deixou em 4 de outubro órfãos de sua maravilhosa voz. Mercedes cantava com o coração, com a alma as histórias dos povos das Américas.

Sua voz enchia o espaço com força, intensidade e muita poesia. Trazia o coração na garganta. Não havia quem não embarcasse na emoção que desencadeava de suas melodias.

Em 9 de julho, faria 75 anos, nos deixou um maravilhoso legado musical, compartilhou o palco com muitos artistas tais como, Chico Buarque, Daniela Mercury, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gal Costa, Fagner, Sting, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Nana Mouskouri, Joan Baez, Silvio Rodríguez e Pablo Milanés, dentre outros.

Popularizou canções como Gracias a La vida, Volver a los 17, de Vileta Parra e que canções! Também, memoravelmente interpretou seu compatriota Atahualpa Yupanqui e mais tarde gravou um álbum em sua homenagem. Ganhou peso em sua maravilhosa interpretação. Ninguém o interpretou tão bem quando La Negra. Sim interprete sem igual, trazia na sua voz vida às palavras e melodias que tocava fundo na alma.

Mulher de alma grandiosa, foi uma ativista política forte, foi presa no palco durante um show e banida de seu país. Mas não se deu por vencida, continuou sua caminhada política em sua música e seus posicionamentos o que lhe rendeu prêmios, e titulo de embaixadora da boa Vontade UNESCO para a América Latina. Deixou-nos um legado maravilhoso, entre musica, filmes, entrevistas, documentários, composições, trilhas sonoras.

Que dizer desta mulher amante das coisas simples como canta uma de suas canções em brilhante interpretação Canción de las simples cosas já citada em outro post. Mulher de fibra, de posicionamentos firmes, não se intimidava fácil, trazia belas poesias nas suas falas apresentava artistas diversos que tinha como ela o compromisso com as histórias vividas pelas pessoas, seus fazeres, suas emoções, seus amores, suas dores e também suas alegrias.

Gracias Mercedes! Su vida nos deixou la marca de el amor. El amor por la vida, por los pueblos, por sus historias llenas de emociones y sentimietos.

MÚSICA DE ALCOVA

Voltemos a falar de música, e, trago um tema que tem sido recorrente nos textos deste blog; a música. E também a música de alcova. Há alguns dias falava pra um amigo que considero Jazz e Blues, música de alcova.

Vou explicar. E vamos começar pelo termo chave: Alcova que segundo o Aurélio é um pequeno quarto de dormir situado no interior da casa, sem aberturas para o exterior; recâmara quarto de dormir, e também quarto de mulher e dormitório de casal. De qualquer forma é um lugar protegido, onde se pode estar como quiser, fazendo o que quiser.

Por ser este ambiente protegido, é onde podemos fazer nossas viagens, ir ao encontro do si mesmo, mergulhar no self. É la que nos possibilitamos sermos nós mesmos e criar. O lugar aonde vamos mais profundo e onde entramos em contato com nossos medos, nossas angústias, nossos desejos, nossas questões. Esse quarto fechado, sem janelas externas, tem entrada e saída únicas. É lá que nos damos conta de quem somos ou nos perdemos em nós mesmos.

E vamos a esse ambiente diversas e diversas vezes. Vezes dessas acompanhados de alguém ou alguma coisa; desprovidos de sentidos ou enternecido de todos eles; mergulhamos no silêncio ou temperamos esse silêncio com sons que nos ajudam a entrar nesse universo desconhecido sem medo de ser feliz.

A alcova é o lugar da busca pelo prazer, pelo bem estar, pelas possibilidades... O Jazz e o Blues têm uma característica inebriante. Que nos remete ao cerne das coisas, pelo movimento ondulante do som que produz. Sim, som em ondas. As ondas são inebriantes, embebedam a gente e nos move em espiral crescente e altamente fértil.

O Jazz, permite improvisação à qual estamos buscando na alcova, improvisar na nossa busca interior. Os sons que parecem desorganizados e díspares, se tornam arrumados e numa ordem sequencial interessantíssima, é um som que promove alegria e despertar.

o Blues, possuidor de ritmo vigoroso, altamente sensual, responsável por contar histórias de maneira simples e totalmente intensas; traz no seu bojo o poder de ir fundo n'alma e expressá-la na integra. A música das angústias e das tristezas que é o que vivemos na alcova.

Ao sermos embalados por quaisquer desses ritmos, esse quarto escuro toma dimensões inegavelmente avassaladoras e nos proporciona momentos maravilhosos e ímpares. Assim defino alcova e a renomeio de vazio fértil, de quarto escuro. Então... Música em nossas vidas!!

ENTRANDO NO QUARTO ESCURO... MERGULHANDO NO VAZIO FÉRTIL...

Voltemos a falar de música, e ela nos proporciona infindáveis experiências. Vivemos alegrias, tristezas, paixões... Mas a vivência da qual falo com carinho e certa propriedade, é a do mergulho no vazio fértil, a entrada no quarto escuro. Aquela viagem que nos proporciona o encadeamento de ideias, o desvelar dos mistérios, o aprofundamento do si mesmo...o vislumbre da essência.

Não entramos de mãos vazias, ao contrário, entramos de mãos, corpo e alma cheios de possibilidades necessitando estar nesse ócio criativo, nesse espaço especial para sentir, palpar esse mar... de possibilidades.

Temos nesse universo o homem e seu instrumento, o homem e seus medos, o homem e seus pensamentos, o homem e seu(a) parceiro(a), o homem e sua mente fértil, o homem e sua música, o homem e seus devaneios, o homem e somente o homem...

A música nos brinda com sua linguagem única, ímpar, a integralidade da experiência. Não importa se só instrumental ou letrada. Importa se, melodiosa, intensa, hipnótica, dinâmicamente reflexiva.

Fechemos os olhos e nos deixemos envolver... quebremos o silêncio de nossos ouvidos surdos, mergulhemos, adentremos na matemática mecânica das notas tecidas pelas mãos, corações e mentes desses músicos maravilhosos, cuja sensibilidade alcança a profundidade "in conteste" desse quarto escuro, desse vazio fértil.

Fechemos os olhos e nos deixemos levar nessa viagem de sons e imagens promovidos pela nossa mente e nossos incautos sentimentos. Deixemo-nos mergulhar nesse oceano de possibilidades e nos permitamos sentir ao máximo as emoções que esse mergulho possa nos dar.

O que encontraremos? Não sei! o que viveremos? Não sei! O que descobriremos? Não sei! O que visualizaremos? Não sei! Dependerá de nosso envolvimento... de nossa coragem... de nossa desenvoltura... de nossa vontade... de nossa necessidade...

O fato é que momentos como esses, se repetem inúmeras vezes vida a fora e nos brindam com um potencial criativo que não sabemos até estar nesse vazio... nesse quarto... sozinhos, acompanhados, com música, sem música, lá estamos e vamos combinar... é simplesmente maravilhoso!!

VAZIO FÉRTIL ... NO QUARTO ESCURO...

Há pouco, fomos agraciados com a notícia do lançamento do cd do grande músico Everaldo Borges, intitulado "NO QUARTO ESCURO", cuja idéia é um lugar pra estar de forma produtiva.Diga-se de passagem lindo trabalho.Me chamou atenção o título escolhido e a ideia por trás do título. E ao ouvir a música título, tive a real sensação de que ela nos leva a este ambiente. Então me lembrei de uma temática falada pela Gestalt-Terapia que é o VAZIO FÉRTIL. Resolvi fazer uma analogia entre os termos que creio ter certa similaridade.

Podemos traduzir o VAZIO FÉRTIL, como aquele(s) momento(s) que nos recolhemos, nos fechamos em nós mesmos em busca de respostas para nossas questões existenciais. Momento em que nos inquietamos com as situações, emoções, sentimentos diversos... momentos de reflexão aprofundada, um mergulho em si mesmo. É o vazio que promove, ressignifica, constrói...

NO QUARTO ESCURO, penso não ser diferente. É também o momento ou os momentos em que nos recolhemos, para pensar, analisar, reformular, "viajar", ou simplesmente se ater consigo mesmo. É o momento de solitude, o momento de estar só com seus botões, com seus medos, com seu self. Momento em que há o recolhimento para a sombra; onde aquele livro é lido pausadamente, onde a mente impõe o ritmo do pensamento e da ação; onde o coração pode bater em descompasso... onde o que se sente é terminantemente inexplicável; onde só se cabe um; onde o silêncio muitas vezes grita aos ouvidos moucos; onde tempo e espaço se confundem; onde os conceitos espontaneamente se desconstróem se espalhando em numerosos cacos desconexos e se reagrupam depois com novo significado.

E como diz meu precioso amigo, "quem nunca nunca viveu bons momentos em um quarto escuro?" Quem nunca mergulhou no seu vazio e não o reconheceu fértil? Essa é a idéia do quarto escuro, do vazio fértil. Oportunizar o encontro consigo mesmo; o enfrentamento dos demônios: do desenvolvimento da criatividade, a auto-descoberta; o mar de possibilidades...

23 DE ABRIL DIA NACIONAL DO CHORO

Sabiam que em 23 de Abril comemorou-se o Dia Nacional do Choro? Pois é. Infelizmente passou desapercebido para a maioria de nós brasileiros. A data é em homenagem ao nascimento de Pixinguinha, um dos maiores compositores da música popular brasileira. Quem não conhece Carinhoso, Lamento, Rosa...? Sim, músicas eternizadas pelo tempo. Foi ele quem trabalhou para que o choro tivesse uma forma musical definitiva.
O Choro é um ritmo totalmente brasileiro, que dentre outras coisas, quer dizer "música que faz chorar", surgida dos ritmos africanos já enraizados na cultura brasileira como o batuque e o lundu. Estas músicas passaram a se tocadas de moda abrasileirada pelos músicos brasileiros e estes, foram batizados de chorões.
Esse género surgiu por ocasião da reforma urbana, os instrumentos e músicas estrangeiras em conjunto com a abolição do tráfico dos escravos, que fez "aparecer" uma nova classe social, a classe média que era formada por funcionários públicos, instrumentistas de bandas militares e pequenos comerciantes que tocavam essas músicas de "ouvido", nos subúrbios do Rio de Janeiro.
Vários são os músicos desse género musical brasileiro que compuseram diversas peças para nosso deleite, que são conhecidos e lembrados até hoje e muitos outros, são apenas conhecidos e lembrados pelos fiéis amantes dessa arte.
O fato é que é delicioso ouvir o dedilhado das cordas dos violões, cavaquinhos, bandolins... o som das flautas, do saxofone, do trombone, do piano, do batuque do pandeiro... O conjunto da obraé simplesmente... surpreendente!
Então lembremo-nos de Altamiro Carrilho autor de cerca de duzentos chorinhos; Chiquinha Gonzaga, primeira chorona brasileira e primeira pianista de choro; Waldir Azevedo com Brasileirinho; Ernesto Nazareth com Odeon; Zequinha de Abreu com Tico-Tico no Fubá; Jacob do Bandolim com Noites Cariocas... dentre outros, a lista é longa, assim como os Conjuntos Regionais espalhados pelo Brasil à fora, de antes e de agora.

Vamos lá curtir esse som maravilhoso e nos deliciar com algo totalmente nosso. SALVE O DIA NACIONAL DO CHORINHO!!

MÚSICA EM SUA VIDA - QUEM CANTA SEUS MALES ESPANTA

Já diz um velho ditado: "quem canta seus males espanta" e muitas pessoas concordam com isso. Quem canta é mais feliz, dizem outros... mas na verdade é da música que falamos. Dessa expressão maravilhosa que temos de falar palavras de forma sonora e harmoniosa.

Uma música bem cantada, com voz limpa, com interpretação adequada, afinação perfeita, é tudo de muito bom. Nossa música brasileira tem um enorme lista de artistas com essa performance que nos faz viajar nas suas interpretações.

Muitas vezes nos ligamos só na letra que a música tem e como o artista a faz ser vibrante, intensa e passa a mensagem pra lá do que ela diz. fantástico!!! Seduzimos, encantamos, damos recados, mensages, contamos histórias... Nossa voz tem um poder de se colocar numa posição privilegiada quando o assunto é música.

A voz produzida pelas pregas (cordas) vocais humanas, é o resultado da vibração que faz quando o ar que sai dos pulmões passa através delas. Há uma combinação da vibração do ar dos pulmões e da musculatura da laringe. Sendo diretamete influenciada pelo estado emocional do indivíduo, quando há uma interpretação a ser feita da letra e da música em questão, faz-se um conjunto perfeito pra gerar o audível que nos emociona e nos encanta.

Na expressão da música Sangrado de Gonzaguinha, temos exemplo disso "...
"...quando eu soltar a minha voz/ por favor entenda/ é apenas o meu jeito de viver/ o que é amar", E Djavan quado diz: "cantar é mover o dom do fundo de uma paixão Seduzir"... Viu? não faz sentido? Mas não deixemos de falar das vozes que nos fazem orar, como os cantos gregorianos, melodias cantadas em uníssono, homofônico (sem predominância de vozes), em ritmo livre, sem compasso, baseado na acentuação e no fraseado, sem acompanhamento de instrumentos musicais, com letras em latim extraídas de textos blíblicos, trazem pra nós a vibração do universo e a idéia do divino.

Que dizemos da música cantada em falsete? especialmente usada por cantores do sexo masculino para alcançar sons mais altos, voz que exige treino especial conhecimento e domínio, alguns cantores, já nascem com essa condição e nos brindam com maravilhosas peças musicais.

Falo dessas vozes em especial, por ser algo diferente e que não são todos os ouvintes que se interessam por esse modus operandi da voz. Mas todas as maneiras de cantar são maravilhosas. Vamos aproveitá-las mais e mais. Vamos sim ouvir mais música e brindar com os cantores e cantoras desse nosso universo a delícia de dispor desse dom deveras... fascinante!

Assim... como diz Santo Agostinho: "quem canta ora duas vezes"... vamos cantar seja lá que música for. Com letra, sem letra, tanto faz. Mas é claro, não nos deixemos influenciar pelas "coisas outras" que existem por aí se dizendo música e ferindo nossos ouvidos desconsideradamente. E como diz meu precioso amigo: NO MAIS MÚSICA EM SUA VIDA!!!

MÚSICA EM SUA VIDA

O que aconteceria se não tívéssemos música? como seria a vida sem esse ítem acrescido ao seu movimento? a música é uma das formas de expressão de sentimentos mais puras e profundas. Dizemos tanto com ela. Falamos das nossas alegrias, das nossas dores, dos nossos amores... falicitamos encontros, contamos histórias... histórias do que vivemos, do que fazemos, do que desejamos, do que somos. Viajamos no tempo quando ouvimos algum som, que embalaou um determinado acontecimento... ilustramos eventos cotidianos... nos aproximamos e também nos afastamos. Rezamos, fazemos preces endossando nossas crenças, nos declaramos... Ah! a música!!
Sons para todos os gostos, para todos os ouvidos, para todos sentidos. Sim todos os sentidos; são eles que captam a informação e levam-no pro nosso cérebro processar traduzindo-os em notas, equações matemáticas precisas que se transformam em poderosas vibrações que mexem com nosso corpo, nossa mente e nossa alma.
Ocupa um lugar muito importante em nossas vidas. Tem o poder de transformar nosso estado de espírito, é uma arte sem corpo físico, mas de uma presença imperiosa! Sempre fez parte da cultura e da vida do homem e foi se modificando ao longo da evolução humana. Hoje tem um apelo mais comercial. Tem uma preocupação mais mercantilista, que de contar histórias. Mesmo assim tem uma importância enorme pra todos.
Ela era uma língua indizível pra muitos. E foi sendo expandida e diversificada e o que antes era apenas acessado por uma minoria, pertence a todo o mundo. Que ótimo não?
Mozart, Bach... expressões classicas e eruditas; popular, jazz, blues, new age, samba, eletrônica...não importa. Há gostos pra todos. Isso é ótimo! Quanto mais pudermos ouvir melhor. Tem umas coisas horriveis que um precioso amigo chama de "bagaça", há quem insista em dizer que isto é música. Mas não falamos dela. Falamos daquela que nos eleva e nos une com o universo e nos faz pertencentes de um maravilhoso projeto de expressão que se chama vida. Parafreseando Dorival Caymmi, quem não gosta de samba (música), bom sujeito não é...). Então, novamente como diz meu precioso amigo "No + MUSICA EM SUA VIDA!!!".

Alceu Valença - Solidão

Djavan - Açaí